Podobnie jak wcześniej „Amerykańscy bogowie” Starza, najnowsza limitowana seria Amazon próbuje zaadaptować filozoficznie wzniosłą, natchnioną teologicznie twórczość. Mowa o twórczości brytyjskiego powieściopisarza Neila Gaimana. W powieści z 1990 roku „Good Omens” (napisanej wspólnie z Terrym Pratchettem) dziwny para aniołów i demonów próbuje zapobiec apokalipsie. Po to, aby nadal cieszyć się ich niezwykłym partnerstwem. Na ekranie to połączenie – między świętym Michaelem Sheenem a upadłym aniołem granym przez Davida Tennanta. Połączeniem, które chcą uratować świat z własnych powodów. Jest najlepszą częścią nowej serii „Good Omens”. Ale to nie wystarcza. Ta sześciogodzinna podróż pod koniec czasów zaczyna się powoli czuć powolnie, bardziej niż walka o przyszłość Ziemi.
Spotykamy Sheir’a Aziraphale i Tennant’s Crowley na samym początku nagranego mitu w ogrodzie Eden. Ich osobowości trzęsą się z krystaliczną jasnością. Pasuje do animowanych awatarów Dobra i Zła. Aziraphale wierzy w Boży plan dla wszechświata, nawet jeśli łatwo jest narysować dziury w logice. Podczas gdy Crowley nie może oprzeć się poszukiwaniu złośliwych intencji w wszystko, co Bóg czyni. Dlaczego, pyta, drzewo wiedzy zostało umieszczone w Edenie, jeśli Adam i Ewa nie mieli z niego jeść? Bóg sam (Frances McDormand w wykonaniu tylko głosowym) jest gnomiczny i niepoznawalny; jej ukośność jest celem. A jej agent Gabriel (Jon Hamm) jest miłym facetem, ale w zasadzie bezużytecznym, zainteresowanym jedynie nagniataniem własnego wizerunku. Aziraphale i Crowley zostają sami jako nasi przewodnicy po tym wszechświecie.
Nie jest to jednak droga bez przeszkód. Spisek tutaj jest mirem, a para stara się zachować równowagę sił na ziemi, walcząc z Antychrystem, którego tożsamość z początku jest ukryta. Nie wiemy, które dziecko doprowadzi do końca dni, dzięki żmudnej grze w trzy karty monte bawionej z dziećmi w klasztorze, z których jedna wyrośnie na koniec dnia. Urządzenie których zawiłe, efektowne oblicze sprawia, że „Dobre Omeny” są tak frustrujące. Podobnie jak „Amerykańscy bogowie”, z koncepcją o wysokim tonie, która nie ma zbyt wiele owoców w spisku lub wglądzie, ten spektakl czuje się przede wszystkim nieubłaganie dumny z siebie, wypalając wszystko, co wie o religii i filozofii w służbie historii, która po prostu nie robi ruszaj się.
Jeden odcinek zaczyna się montażem Aziraphale i Crowleya wpływającym na ludzkość poprzez historię – w budynku Arki Noego, na Globe Shakespeare’a. Jest to punkt, który jest tak żmudnie i powtarzalnie, że początkowe punkty spadają o 28 minut w odcinku. Gdzie indziej bóstwa reprezentujące, powiedzmy, Wojnę (Mireille Enos, robiąca wszystko, co w jej mocy) lub Zanieczyszczenie (Lourdes Faberes) wpadają i opadają z historii, która nie potrzebowała ich na pierwszy rzut oka i wydaje się, że nie ma dla nich prawdziwego miejsca.
Apetyty dla zagadek logicznych o intencjach Boga i praktykach kultu będą się różnić. Po zapoznaniu się z niektórymi kierunkami filozofii na pierwszym roku studiów, takie debaty wywołują we mnie cholerne pragnienie jak najszybszego opuszczenia pokoju. Ale moja otwartość na show z dwoma uroczymi, niedoścignionymi występami w jego centrum, działającymi w tak skomplikowanej sprawie, jak partnerstwo z ideologicznym przeciwieństwem, była prawdziwa i zanikła, gdy nadeszły godziny coraz bardziej wyczerpanego showmanu i tupania o religii. Upychając się w dość dużym incydencie i różnie udanych próbach poczucia humoru, „Good Omens” przemierza wiele spraw. To kończy się tak mało, że czuje się jak stracona szansa.